Rompe tus cadenas

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Numerosas personas sienten un profundo pavor al ejecutar vocalmente, en especial frente a demás, debido a que temen ser evaluadas, incidir en fallos o no alcanzar con las percepciones internas o de otros. Este miedo tiende a manifestarse en reacciones físicas como exceso de transpiración en las palmas, latidos veloces y opresión en la garganta, lo que provoca aún más incertidumbre. Sin embargo, es importante aceptar que el pavor es una manifestación normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos exigente o significativa. Entonar melodías implica exponer una parte muy personal de uno mismo, ya que la voz es un canal único que revela afectos e sentires. Al reconocer que el miedo proviene de la ansia de resguardo y de la ansia de validación, logramos comenzar a trabajar para liberarnos de esa limitación y manifestar nuestro verdadero alcance vocal.

El primer paso para vencer este miedo exige comprender que, en efecto, sentir nervios al entonar melodías es habitual y que no hay nada de lo que sentirse mal por percibir esos aprensiones. Al ser una actividad tan emocional, es plenamente comprensible que aparezcan incertidumbres sobre la nivel vocal o si seremos capaces de respetar el nivel apropiado. Sin embargo, cuando aceptamos que el miedo es parte del proceso de crecimiento, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro desempeño. A medida que interioricemos la inseguridad y la inquietud, podremos relativizar esas emociones para que no nos detengan. Dejar de rechazar el miedo y ofrecerle un espacio nos facilitará a tratarlo con mayor claridad, y esa comprensión se convertirá en menos presión cuando nos mostremos ante el colectivo o en cualquier situación que solicite ejecutar vocalmente.

También resulta vital trabajar en la técnica vocal y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo surge de la desconfianza que padecemos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de dominio de ciertos aspectos de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, vocalización y entonación de manera regular fortalece la confianza, pues no solo logramos a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también obtenemos la certeza de que, con entrenamiento periódico, alcanzaremos superar desaciertos y complicaciones. Dedicar tiempo a explorar las propiedades de nuestro instrumento nos permite controlar mejor la oscilación, el nivel y la variación, y esto alivia el pavor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento metódico y guiado por un maestro o entrenador vocal puede resultar de gran aporte, ya que aporta una guía segura y feed-back objetiva para seguir progresando.

Una alternativa valiosa para superar el temor al cantar es concentrar la consciencia en el disfrute de la experiencia en lugar de la pulcritud. Muchas personas se preocupan en exceso con la idea de no cometer errores o de alcanzar un nivel impecable de ejecución. Esto propicia una angustia relevante, que impulsa el miedo a fallar y a enfrentar censuras. Pero, la música es también una manera de liberar y un medio para conectar con sentimientos internos. Al enfocarnos en transmitir aquello que sentimos a través de la voz, controlamos la fijación por la equivocación y permitimos el surgimiento a la improvisación. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se produce y vibra, es gratificante. Cuando nos damos el lujo de explorar y saborear de la interpretación, observamos clases de canto que los errores pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que limitar nuestro talento como cantantes.

La imaginación constructiva se ha vuelto en un recurso muy empleado para superar el miedo. Este procedimiento consiste en proyectar mentalmente, con precisión y de manera controlada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un ambiente en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz resuena con espontaneidad, la gente reacciona con empatía y nosotros nos sentimos serenos y confiados. De esta forma, acostumbramos la mente para concebir esta experiencia como algo posible y menos inquietante. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se percibía como un peligro. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una imagen más alentadora, reduciendo el nivel de ansiedad real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada sesión de visualización integramos la idea de que interpretar con seguridad es viable, incluso en presencia de cualquier complicación.

Un elemento fundamental es la inteligencia emocional, ya que el miedo a cantar también puede estar vinculado a ideas autodestructivas o a episodios previos que nos han dejado dudas. A veces, un comentario negativo de alguien próximo o un episodio en el que la voz falló se erigen en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente importancia. Es indispensable aprender a identificar esas creencias y cuestionarlas, reconociendo que no definen nuestra competencia real. Podemos reorientar la mente con mensajes constructivos, valorando los avances en cada paso del camino y celebrando los progresos modestos. Además, es beneficioso envolverse de personas que impulsen nuestro crecimiento y eviten críticas destructivas, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para impulsarnos y trascender los miedos.

La exposición frente a un número limitado de oyentes es otra técnica poderosa para ir reduciendo el miedo. Podemos empezar realizando ejercicios para un grupo reducido de amigos o familiares que nos proporcionen apoyo y cuya retroalimentación sea genuina y solidaria. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a ejecutar en eventos mayores, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre cultivando una actitud de curiosidad y aprendizaje. El objetivo no es exhibir una interpretación sin fallas, sino habituarnos a la audiencia, a percibir las emociones de la gente y a modular el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la convicción de que somos capaces de afrontar la situación y, finalmente, el miedo se convertirá en un nervio positivo que nos mantenga prevenidos, pero no paralizados.

Por último, es importante aceptar que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un logro inmediato, sino un trayecto constante. Habrá ocasiones en los que resurja duda o en los que nos cuestionemos de nuestra habilidad, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser constantes y comprensivos, aceptando que cada paso, por reducido que parezca, nos acerca a esa capacidad de revelar la voz sin temor. Mantener una rutina de práctica con fines definidos, nutrir el pensamiento con pensamientos constructivos y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se consolidan como parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y descubrimos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa cantar. Aunque el pudor nunca desaparezca por completo, este se transforma en un impulso que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que requiera proyectar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de realización, interacción sentimental y seguridad interna que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.